Arte y resistencia

Acerca del curso de verano

2010-08-12T15:54:00.000-07:00

El Curso de Verano “ARTE Y RESISTENCIA” da continuidad a los esfuerzos que desde hace algunos años viene realizando el INSTITUTO HEMISFERICO DE PERFORMANCE Y POLITICA y la NYU con el fin de reconocer, explorar y participar en las realidades de las prácticas culturales y artísticas, así como de las realidades políticas de las diferentes y complejas sociedades del hemisferio.

El presente Blog tiene como objetivo dar cuenta del desarrollo y avances alcanzados por el Summer Course “ART & RESISTENCE” a realizarse entre el 19 de Julio y el 5 de Agosto en la ciudad de San Cristobal de las Casas Estado de Chiapas (México). A diferencia del Blog anterior construido como testimonio del pasado Summer Course realizado en la Ciudad de Bogotá Colombia en el mes de Agosto de 2009 que trató sobre el tema de los Derechos Culturales Hemisféricos. El presente Blog se plantea la tarea de informar en tiempo real sobre los avances del course 2010.

“ARTE Y RESISTENCIA” comprende actividades de reflexión colectiva de sus participantes, conferencias, recorridos, talleres, películas, Seminarios y un trabajo por grupos sobre los temas de: ACTIVISMO COMUNITARIO, PERFORMANCE INDÍGENA, INTERVENCIONES EN LA CALLE, HACKTIVISMO, TENSIONES CULTURALES DE FRONTERA. Cada grupo integrado por vparticipantes del curso deberá realizar investigación, documentación, entrevistas, registros fotográficos y un documento de introducción crítica sobre los temas tratados. Esperamos durante las tres semanas que dura el curso, transmitir a través de este medio los avances y resultados que diariamente se den en el desarrollo del curso.

El Blog cuenta con diferentes entradas en donde usted podrá conocer la información discriminada de los contenidos del curso así: 10 Seminarios Temáticos, una entrada de Eventos en donde encontrará la información relacionada con 5 conferencias, 3 recorridos, 2 Conservatorios, 1 performance y 1 exhibición fotográfica.

PRESENTATION

The summer course “ART & RESISTANCE” is a product of the efforts of the HEMISPHERIC INSTITUTE OF PERFORMANCE AND POLITICS and NYU. These institutions acknolewdge, explore, and are a part of diverse artistic and cultural practices. At the same time, they participate in the politic realities of the complex societies in the hemisphere.

This blog reports the summer course “ART & RESISTANCE” daily progress, from July 19 to August 5 in the city of San Cristobal de las Casas, Chiapas (Mexico). This blog is different from the previous one – created as a testimony of the summer course on Hemispheric Cultural Rights, held in the city of Bogota, Colombia, in August 2009. This blog presents information in real time about the 2010 course.

The summer course “ART & RESISTANCE” presents collective discussions, lectures, activities, field trips, workshops, film screenings, and seminars. Also, it presents work groups focused on COMMUNITY ACTIVISM, INDIGENOUS PERFORMANCE, STREET INTERVENTIONS, HACKTIVISM, and BORDER WARS. Each work group will develop research, archive activities, interviews, photographic register, and a theoretical introduction for all of these topics.

This blog has several entries, where you can access speficic information about the course contents. We have ten seminars, and also an entrie for events, where you can find information related to five lectures, three field trips, two panel presentations, one performance, and one photo exhibit.

Proyectos y Eventos Académicos y Artísticos

2010-08-11T16:20:00.000-07:00

Esta sección publicará resumenes de proyectos investigación, de trabajo, de intervención artística y eventos relalizados por todos aquellos que les interese establecer contactos y colaboraciones hemisféricas con otras iniciativas.

En los comentarios por favor incluya: Nombre, Email, Telefono de contacto (opcional) y Resumen de su proyecto, si requieren de fotos o videos que quieran que publiquemos enviar un correo al derechosculturales@gmail.com - eacubillosr@gmail.com con archivos adjuntos, embebidos o URL.

¿Dónde está piecitos azúl?

2010-08-04T11:04:00.001-07:00

Polina Porras Sivolobova

Street intervention with the children of San Cristobal de las Casas, Chiapas, Mexico on August 1st, 2010. This intervention seeks to engage children in the use of public space by creating situations of play and shifting perceptions of street use. The intervention consisted in walking from the Santo Domingo kiosk to the Zócalo, making stops along the way and setting up containers with blue vegetable dye, then inviting children to play with this dye. The games took different forms of engagements – dipping feet, leaving footprints, handprints on pavement and paper, fingerprints, footprint races, face painting, and looking at one’s reflection on the water.

Intervención callejera con niños de San Cristobal de las Casas, Chiapas, México el 1ro de agosto del 2010. Esta inervención busca involucrar a niños en el uso del espacio publico creando situaciones de juego asi tambien como cambiar las percepciones asociadas con el uso de la calle. La intervención consistio en una caminata desde el kiosko de Santo Domingo hasta el Zócalo, haciendo paradas durante el trayecto e instalando bandejas con pintura vegetal azúl y después invitando a los niños a jugar con el mismo. Los juegos tomarón formas diversas – meter los pies en el liquido, crear huellas de pies y manos en el pavimento, pintar la cara, y observar el reflejo en el agua.

Palabras de la Junta del Buen Gobierno Oventic

2010-08-03T12:23:00.000-07:00

Acción: No mas Matanzas

2010-08-02T19:43:00.000-07:00

Reportaje Periódico LA JORNADA 3 de Agosto de 2010

Actividades Boal Taller Micha

2010-08-02T19:38:00.000-07:00

Walking Tour of San Cristobal

2010-08-02T19:32:00.001-07:00

Recorrido Grafittis

2010-08-02T19:15:00.000-07:00

Presentación de Inicia ante el Centro Hemisférico

2010-08-02T18:01:00.001-07:00

Iniciativas para la Identidad y la Inclusión A.C.
San Cristóbal de Las Casas, 2 de Agosto de 2010.
Centro Hemisférico – Arte y Resistencia.

Michael Chamberlin

Inicia es una organización mexicana sin fines e lucro, fundada hacer poco menos de 9 años. Desde sus inicios ha estado interesada en el cumplimiento de los derechos humanos de las y los jóvenes, y poco a poco ha venido trasladando sus proyectos a Chiapas.
En términos muy breves y generales puedo decir que en Inicia partimos de:
Una premisa. Las condiciones de ejercicio de los derechos humanos de las nuevas generaciones son indicadores de posibilidad para la construcción de planes de vida emancipatorios tanto en lo personal como en lo comunitario. Es decir, que el desarrollo pleno de la autonomía personal genera a su vez condiciones óptimas para el ejercicio de la autonomía colectiva. La posibilidad de realizar planes de vida plenos en lo personal es correlativa a la posibilidad de crear planes de vida comunitarios y emancipatorios, es decir, a la autodeterminación.
Esto nos ha llevado a crear herramientas de medición de las condiciones para el ejercicio de los derechos humanos, a difundir el conocimiento de los derechos de las y los jóvenes, y a mirarlos en el contexto de un mundo cada vez más heterónomo y desigual, a través de la investigación y el análisis, de la formación y la capacitación, del acompañamiento a procesos y denuncias, promoviendo el diálogo intergeneracional, de género e intercultural, a través de tres estrategias, la exigibilidad de derechos, el trabajo decente y la expresión cultural.
Una hipótesis. Estamos viviendo una fase histórica de acumulación global de recursos hacia el norte occidental, convertido en el centro gravitacional de la producción y reproducción del planeta que caracteriza a la globalización hegemónica. Para que este sistema de acumulación sea posible se hace necesaria la apropiación (expropiación o anulación) de la voluntad por “globalizarse”, a través de mecanismos políticos, sociales y culturales, -las más de las veces disfrazados con argumentos loables como desarrollo, democracia, derechos humanos, intervención humanitaria, lucha contra el terrorismo, etc.,- que minen aquellas condiciones que hacen posible el autocontrol individual y colectivo sobre nuestras vidas. A este proceso de heteronomía lo denominamos desterritorialización, la cesión del control de nuestros cuerpos y mentes, nuestro primer territorio, y de nuestros territorios como lugares antropológicos de reproducción social y cultural, donde sea posible realizar y realizarse en un proyecto de vida y de futuro.
Desde la penalización del aborto, la estigmatización o criminalización de la expresión de la identidad a través del cuerpo (el vestido, el peinado, los tatuajes y los piercings, e incluso la ropa tradicional), nuestras preferencia sexuales y el disfrute de nuestra sexualidad; el derecho a expresarse y ser escuchados, a ser protegidos de la violencia entre otros del comercio sexual, a asociarse, a participar en la toma de decisiones que afectan a la comunidad, por mencionar algunos ejemplos que inciden en la exclusión particularmente de las y los jóvenes; pasando por la falta de oportunidades de educación, salud o de un trabajo digno; o la dependencia del mercado a capitales supralocales y transnacionales, así sean “socialmente responsables” o de “comercio justo”, que afectan la redistribución equitativa de recursos, o directamente la expropiación y la explotación exógena de los recursos naturales como las minas, las aguas, los proyectos turísticos así sean ecológicos; o la militarización, la paramilitarización, el desplazamiento forzado, las ejecuciones masivas, el feminicidio, la desaparición forzada, el etnocidio, el ecocidio; hasta los bloqueos económicos, los golpes de estado y las guerras preventivas.
Dicho de manera breve, la globalización no es posible sin la voluntad por globalizarse para lo cual se hace necesario minar las posibilidades del control individual y colectivo sobre nuestras vidas, a través de procesos de desterritorialización. Uno de los signos más evidentes de ese proceso es el fenómeno creciente y cada vez más crítico de la migración, cuyo rostro es cada vez más de joven y de mujer.
La resistencia a la globalización hegemónica por tanto, debe tender a la reconstrucción de la autonomía individual y colectiva, a procesos de reterritorialización en sentido inverso, que partan de lo local hacia lo global, de marcos de inclusión en la participación para la toma de decisiones y de los resultados, de respeto a la diversidad y a la autodeterminación individual y colectiva como principio en la lucha, y en defensa de los territorios, hacia la construcción de una globalización multicultural y cosmopolita. La lucha por los derechos humanos debe ser, hoy en día, contra hegemónica o no lo es.
Finalmente, de una intuición. Los seres humanos además de la libertad, tenemos un atributo antropológico que es la capacidad simbolizar. Con símbolos comunicamos lo que nos gusta y lo que no nos gusta, lo que deseamos y lo que no, lo que consideramos bueno o malo, y es el vehículo para la socialización, la asunción de valores compartidos y formas de relacionarnos entre nosotros y con el mundo, es decir, crear cultura. El arte es la forma más sublime que ha desarrollado el ser humano de simbolizar, es el modo de representación de la cultura por excelencia, de expresar una forma determinada de mirar el mundo, los valores estéticos y éticos compartidos, y es también una forma privilegiada de reproducción de la cultura misma.

El arte puede ser reflejo del sinsentido que vivimos, de la heteronomía y del caos, producidos por la globalización hegemónica, puede ser un síntoma o incluso un mecanismo más de los procesos de desterritorialización, puede ser un arte hegemónico. Pero puede ser también una herramienta pedagógica para la transformación de la cultura, un arma contra hegemónica que sacuda las conciencias y despierte en nosotros nuestra capacidad de autogobernarnos y recuperar la fe en que podemos construir un lugar para vivir y otro mundo posible. En Inicia queremos seguir esta intuición a través de lo que hemos denominado nuestra estrategia cultural con jóvenes. Aún en una fase inicial, estamos en el proceso diseñarla y proyectarla pero esperamos que pronto, en esta aventura podamos encontrar formas de colaboración con el Centro Hemisférico.
Muchas gracias por la invitación.

Graffiti, el Arte de la Resistencia

2010-08-02T18:01:00.000-07:00

“Lo que nos diferencia es ser parte de esta resistencia,
para nosotros el graff es una forma de vida”
BWS Crew (Graffiti en Coyoacán, Ciudad de México).

Por: Victor Mendoza
Centro Hemisférico – Arte y Resistencia
San Cristóbal de las Casas, Agosto 2010

El graffiti es toda aquella inscripción en la pared o cualquier superficie del entorno urbano o rural- fijo o en movimiento, con o sin voluntad artística - realizado a través de diversas herramientas como aerosol, plumones, plantillas y piedras de esmeril, el cual se compone de una tipología estética definida a partir de los tags, bombas, piezas, wild styles, tridimensionales, caracteres, producciones y últimamente, el street art (posters, estampas, esténcil).

Desde lo social, se puede definir al graffiti cómo: la etapa final de un complejo y entramado proceso de interacción social, colectivo e individual; que desde sus inicios en los barrios de Nueva York hasta su recorrido por diversos barrios y comunidades en México, comenzando por Tijuana, Culiacán, Monterrey, Guadalajara, Aguascalientes, Puebla, Ciudad Neza, DF, Chiapas y hoy en San Cristóbal de las Casas, el graffiti se autodefine como una expresión de la cultura popular juvenil en donde a partir de mecanismos autónomos y códigos de comunicación construidos por jóvenes, son una respuesta al proceso de exclusión social y desterritorialización, frente al contexto de globalización y desigualdad social que se vive en los distintos países en el mundo.

El graffiti hoy por hoy es una de las actividades artísticas más pura, lúdica, creativa, pero sobre todo autentica, en la que jóvenes de diferentes sectores sociales que viven en las distintas ciudades del mundo han salido a las calles a “dejarse ver”, poner su tag, producir una bomba, realizar un wild style o bien un mural colectivo, con la intención de construir significados que permitan dar sentido a un entorno que les ha sido heredado así como a pertenecer y convivir con una comunidad que muchas veces los ignora. Por lo que el graffiti es un medio que permite a los jóvenes socializar y convivir.

Desde el arte, el graffiti es una propuesta artística contundente que ha venido a romper con todos los esquemas del arte canónico, donde el espacio, la dimensión y sobre todo los soportes en los que se produce, lo configuran como un arte de vanguardia. Es aquí donde existe una paradoja, ya que los artistas de graffiti, definen su práctica como un antiarte.

Después de 30 años, el graffiti: pese a las distintas formas de reprimirlo y estigmatizar su producción, a través de “Cero Tolerancia” en Nueva York, en el DF o las distintas leyes antigraffiti que se han impulsado en el país como Torreón, Tijuana, Aguascalientes, Guadalajara, Tepic, Puebla, DF, Querétaro; hoy también San Cristobal de las Casas; se constituye como un movimiento de resistencia, así como una de las identidades sociales más visibles en las últimas tres décadas.

La resistencia es un acto innato del ser humano, es contención, es oposición, y también es proposición: el graffiti, es una propuesta. Es acción directa que transgrede el espacio público y privado, es un acto de clandestinidad que toma de manera simbólica el entorno que viven hombres y mujeres jóvenes. En ese sentido, la resistencia es una forma de vivir, y puede ser a partir de una mediación cultural como el graffiti. Existen muchas formas de resistir y reivindicar los derechos humanos así como de ejercer la ciudadanía, de existir, de pertenecer, de expresarse, de reunirse y asociarse, de comunicarse, de buscar mediaciones para vivir dignamente: ¿Y la tuya?; ¿Cuál es tu forma de resistir?

Victor Mendoza
Inicia – Colectivo Graffitiarte

Hip Hop y Graffiti

2010-08-02T17:36:00.001-07:00

Listen!

Eugenia Jiménez Jiménez- Darek

Visitar My Space

Soy la primera rapera de San Cristobal de las Casas y soy orgullosamente chiapaneca. Hago hip hop desde hace 2 años, empecé a los 12 años con mi hermano quien me enseño la música, cuando mis padres trabajaban todo el día y llegaban siempre a la hora de dormir. Desde entonces me gustó y empecé a buscar personas y experiencias para aprender más. Empecé a escribir hace 5 años y esto se convirtió en mi arma, lo que me respalda. Mi primer evento fue hace 2 años y medio y fue interesante porque la gente se sorprendió por ser mujer, hubo muchos hubo sentimientos encontrados pero lo hice y me gustó.
Ser mujer y ser rapera en esta ciudad es una gran responsabilidad, sin embargo yo creo que no necesitamos disqueras. No necesitamos grandes tarimas y telones, yo solo necesito un micrófono y gente que me escuche. Me decidí por el rap porque es un ritmo adaptado a la poesía, porque dice lo que es, sin tabú, de manera cruda tal cual como nace, no está tan modificado como otros géneros. Yo canto para que aquel que me escuche se quede con algo de mí, no son palabras al aire. Hay que dar un mensaje y eso es lo que hago.

“Eleva tu mente y no tu ego” (Arianna Puello)

Ana Maria Perez de la Cruz

Visitar My Space

Soy Eugenia jiménez , naci en esta ciudad hace 22 años, desde entonces me dedico a diferentes actividades, una de ellas y la que mas me inspira en lo personal es ser escritoria o “writter” de esta ciudad,pues no solo eso hago tambien soy estudiante, trabajo en una empresa , soy hermana y amiga, llevo casi aproximadamente 7 años viendo como otros artistas hacen su arte en las calles y en lo personal llevo un año y medio representandolo en bardas soy escritora urbana.que dia a dia vive esa constante represion por ser mujer pero, no son obstáculos para callar, es el medio que escogi para decir aca estamos y vamos buscando ese espacio que se ha negado, ser graffitera es una resistencia continua. El mundo del graffiti en Chiapas es eminentemente masculino. Las mujeres también tenemos la voz y las herramientas para expresarnos por este medio. Siempre hago ojos de mujeres y rostros porque considero que expresan mucho, esa es mi estética. El graffiti es la viva pasión de algo real, es más que un rayón.

El festival de graffiti “Cultura Viva” marco la historia del graffiti en san Cristóbal de las casas, una mujer desarrollandose con la unica intencion de proyectar esa fuerza que se lleva por dentro, que muchas veces se reprime pero que hoy por hoy se ve marcado en diferentes espacios de la ciudad.de san Cristóbal Chiapas. pues se trabaja bajo la unica meta marcar la union de diferentes personas(grafiteros)incluyendome en el proyecto viviendo esa cultura al fin un camino, una unica meta la proyeccion de un mural que hablara por si solo, que expresara mas que mil palabras…

Victor Mendoza

Fundador del proyecto de investigación Graffitiarte. Actualmente es miembro del Colectivo Graffitiarte y colaborador de Iniciativas para la Identidad y la Inclusión AC. Durante los ultimos 4 años he venido construyendo metodologías de trabajo de investigación e intervención social con jóvenes que hacen graffiti para la recuperación de espacio públicos y la creación de espacio de convivencia en ciudades como Culiacan, Monterrey, México DF y San Cristóbal de las Casas.
Y una muestra del trabajo que se ha venido desarrollando puede ser consultada en
www.graffitiarte.org
www.myspace.com/colectivograffitiarte
www.observajoven.org

Michael Chamberlin

Actualmente es Coordinador del programa de derechos humanos y prevención de violencia de Iniciativas para la Identidad y la Inclusión AC. Fue Sub director del Centro de Derechos Humanos Fray Bartolomé de Las Casas hasta 2008 y Secretario Técnico de la Red Nacional de Organismos Civiles de Derechos Humanos "Todos los derechos para todas y todos" de 1997 a 2001. Tiene una maestría en Derechos Humanos y democracia en FLACSO – México, y es doctorante en Estudios Avanzados en Derechos Humanos por la Universidad Carlos III de Madrid. Mantiene el blog Alas de Colibrí enwordpress.com con artículos sobre derechos humanos y democracia.

Graffitis Políticos San Cristobal de las Casas

2010-08-02T16:27:00.001-07:00

Talle de Teatro

2010-08-02T16:22:00.001-07:00

Taller de Máscaras

2010-08-02T16:19:00.001-07:00

Desconocido con una cámara

2010-08-02T16:08:00.000-07:00

Documental dirigido por Elizabeth Barret en el año 2000. La película se trata del asesinato de Hugh O´Connor, un periodista canadiense que fue matado por el dueño de su apartamento en 1967 después de entrevistar a un minero del carbón en Appalachia, una región que consiste en la tierra entre el sur del estado de Nueva York y el norte de los estados de Alabama, Mississippi y Georgia en los Estados Unidos. O´Connor estaba entrevistando los residentes de Jeremiah, Kentucky para un documental sobre la pobreza de la región y su asesinato reflejó las frustraciones de la gente de Appalachia en cuanto a la presencia de la prensa y su documentación de la "Guerra contra la pobreza" en la región. O´Connor y su asesino, Hobart Ison, representaban los dos lados del conflicto en Appalachia durante los años sesenta: las personas de fuera que estaban tratando de revelar la injusticia en la zona y los residentes de Appalachia a los que les molestaba su intrusión y que creían que ellos sólo estaban contando una parte de la historia de la región.

¿Dónde esta piecesitos azul?

2010-08-01T17:55:00.000-07:00

¿Dónde está piecitos azúl?

Polina Porras Sivolobova

Street intervention with the children of San Cristobal de las Casas, Chiapas, Mexico on August 1st, 2010. This intervention seeks to engage children in the use of public space by creating situations of play and shifting perceptions of street use. The intervention consisted in walking from the Santo Domingo kiosk to the Zócalo, making stops along the way and setting up containers with blue vegetable dye, then inviting children to play with this dye. The games took different forms of engagements – dipping feet, leaving footprints, handprints on pavement and paper, fingerprints, footprint races, face painting, and looking at one’s reflection on the water.

¿Dónde está piecitos azúl?

Intervención callejera con niños de San Cristobal de las Casas, Chiapas, México el 1ro de agosto del 2010. Esta inervención busca involucrar a niños en el uso del espacio publico creando situaciones de juego asi tambien como cambiar las percepciones asociadas con el uso de la calle. La intervención consistio en una caminata desde el kiosko de Santo Domingo hasta el Zócalo, haciendo paradas durante el trayecto e instalando bandejas con pintura vegetal azúl y después invitando a los niños a jugar con el mismo. Los juegos tomarón formas diversas – meter los pies en el liquido, crear huellas de pies y manos en el pavimento, pintar la cara, y observar el reflejo en el agua.

CABARET DE RESISTENCIA

2010-08-01T15:52:00.000-07:00

Clown-Destinos
Edwin, Camilo y Mariana

Performance Border
Alejandro

Performance Stephen 2Boys

Performance Jesusa Rodriguez

Performance Aaron 2Boys

Caminata contra la muerte

2010-07-29T08:09:00.000-07:00

Luis K’Fong

Camaradas, compañeras, compañeros, conciudadanos en general:

El fin de semana que acabamos de superar, 10 y 11 de junio de 2010, nada más en ciudad Juárez se cometieron 42 asesinatos. Como ninguno de las víctimas era candidato a la gubernatura de ningún estado, connotado abogado litigante con influencias, ni siquiera funcionario menor del consulado americano, se asumió la consabida fórmula: “en algo andaban”.

Hoy, lunes 12 van —hasta la hora de escribir estas líneas— 17 vidas arrebatadas con armas de fuego en las calles de las dos ciudades principales del estado. Tampoco tenemos la más mínima explicación oficial, oficiosa o popular de por qué, ni de cómo es que los agresores no fueron prendidos infraganti, pues lo que hicieron, lo perpetraron a la luz del día, en una ciudad erizada de armas y patrullas oficiales.
Las reacciones a estas jornadas que, según uno de los medios digitales más leídos, no tiene antecedente si no nos remontamos a enero del 2010 —días anteriores a los ajustes de aquel bendito foro “Todos somos Juárez”—, han sido mínimas, cuando no verdaderos lugares comunes de desconcierto absoluto ante lo que parece fatalidad y obra del destino, y no actos delictivos, antihumanos y bárbaros.

Tal pareciera que los chihuahuenses de todas las capas sociales, de todas las corrientes ideológicas, con religión o sin ella, con partido, anulistas, abstencionistas activos y abstencionistas pasivos, nos hubiéramos acostumbrado a ver la muerte, justificarla, cerrar los ojos y hacer como que no ocurre, porque no es a nosotros a quien ahora están llorando…

Ciertamente debe haber muchas y muchos que no se conforman. En la calle, en las reuniones, en las fiestas y en los velorios me lo dicen. Pero no salen, no hacen manifiesta su protesta y ese rencor, esa inconformidad, desgraciadamente hasta ahora es estéril.

Pues bien, yo quiero ser la excepción.
Y también quiero que haya muchas excepciones como yo, tantas que pronto seamos la regla.
Ya lo hemos intentando: desde el 2008 que comenzó el horror, hemos salido a la calle con dos consignas que todavía enarbolamos: “Chihuahua no es cuartel, fuera ejército de él” y la más general “No Keremos esta Guerra”. Jóvenes heroicos, como los de la Liga Socialista Revolucionaria, maestras ejemplares como las de Doble Resistencia y nosotros, activistas comprometidos que militamos en La gota, construimos la Triple Alianza y con ella hemos sostenido en la calle Libertad brigadas casi semanales, apoyo incondicional a quienes han confluido con nosotros como la histórica resistencia por el alza al precio del transporte público, la lucha de los exburócratas del estado que todavía se está dando en las calles del centro, apoyo al Sme, Cananea o a los niños asesinados en Hermosillo y, recientemente, nuestra campaña que llamó a anular las boletas electorales en protesta por la violencia y muerte que continúa, no obstante promesas, baladronadas y balbuceos de gobernantes y candidatos.

Y aunque la gente nos ha respondido manifestándonos su simpatía y apoyo, especialmente en forma de 32 mil votos nulos aproximadamente, la verdad es que pocos se nos han sumado desde aquellos primeros meses del oscuro 2008 en que comenzaron las matanzas.
Tal vez ello se deba a que muchos crean que no se puede o no se debe salir a la calle, por el peligro, porque no tiene confianza en que acciones así puedan mover a los poderosos y obligarlos a actuar en consecuencia y entonces se forma un círculo vicioso, calculan que no vale salir, no salen, y le quitan valor a la salida, a la marcha y la manifestación plebeya…

¿Cómo romperlo?
No vemos otra forma que por la vía de los hechos. Seguir con nuestra campaña, llamar e invitar, pero sobre todo, demostrar que estamos dispuestos a cualquier sacrificio con tal de conseguir que la gente, la afectada, la solidaria con quienes han sido asesinados y sus parientes despierte.
Por eso ahora hemos decidido iniciar lo que hemos denominado

Caminata contra la muerte

Personalmente, tengo muchas limitaciones. Entre otras, una secuela de poliomelitis que me impide caminar “normalmente”, por lo que uso muletas y aparato ortopédico en una de mis piernas.

No puedo iniciar una huelga de hambre, por ejemplo, porque ahora soy diabético y otras acciones también me están vedadas.

De tal manera que quiero aportar una acción de las que más se me dificultan:
Cada jueves a las 18:30 horas, sean las condiciones que sean, caminaré desde mi vivienda, llegaré al crucero de las calles Salvador Novo e Izalco, en el Infonavit el Saucito y continuaré por la segunda de las avenidas hacia el oeste, hasta llegar al denominado “crucero de la muerte” en las calles Izalco y Francisco Villa.
Ahí donde asesinaron al primero de la ya inmensa serie. Donde ejecutaron a la pareja de tránsitos minusválidos, donde cayeron escoltas de la esposa de altos funcionarios, tal vez engañados de que iban a proponerles acciones extraoficiales.

Luego, simplemente me regresaré caminando hasta la casa.
Esto lo he comentado con mi compañera Rocío Martínez y me ha dado su apoyo. Junto a mí, caminará también portando nuestra camiseta color vino que con letras amarillas grita: “No Keremos esta Guerra”. Miembros de la Lsr y de Dr también han dicho que irán, aunque sea en algunas ocasiones.

Como vamos a invitar a todo el que podamos y a argumentarle que peor es quedarse en casa, porque así van a interpretar los poderosos que aprueba las matanzas, de llegar a reunir simpatizantes suficientes, haremos otros actos de protesta en el trayecto o a la llegada y en la hora acordada.

Pero independientemente de que nos respondan o no, Yo haré esa caminata semanal hasta que se detengan los tiros o bien no me queden fuerzas suficientes por el desgaste físico que ello significa. La única alteración que haré es que, llegado el invierno, comenzaré más temprano el recorrido.
Gracias por atender este aviso y espero que tú también decidas salirle, sólo nosotros podemos parar las masacres.

Chihuahua, 12 de julio de 2010.

No Keremos esta Guerra

Miembros del grupo

2010-07-28T10:39:00.000-07:00

Miembros del grupo

2010-07-28T10:34:00.000-07:00

Miembros del grupo

2010-07-28T10:32:00.001-07:00

Miembros del grupo

2010-07-28T10:31:00.000-07:00

Miembros del grupo

2010-07-28T10:29:00.000-07:00

Comunidades en Resistencia _ el movimiento Zapatista. Community Resistance _ the Zapatista Movement

2010-07-28T08:50:00.000-07:00

LA RESISTENCIA DEL ZAPATISMO Y LA LUCHA DE LA MUJER MAYA.

Maria Eugenia:

El movimiento de mujeres indígenas maya constituye la expresión de una lucha paralela que se une al movimiento zapatista pero que tiene su origen en dinámicas sociales propias, las mujeres mayas de Chiapas es el tema central de este seminario y partimos de una pregunta orientadora que se hace Maria Eugenia en su tesis de Maestria; Como explicarse el nacimiento de movimientos feminstas en comunidades rurales en donde las mujeres no tienen un reconocimiento social por su trabajo?

En chiapas hay una situación de alta marginalidad con respecto a los demas estados de la republica mejicana. El feminismo en este marco social y en el contexto del tema de los derechos humanos, surge como un cuestionamiento a las relaciones desiguales de género. Entre mas conciencia de género en mujeres de baja escolaridad, aumenta su dignidad y permite la germinación del movimiento feminista.

En la decada de los años 80, Samuel Ruiz como obispo de Chiapas alento el movimiento de mujeres en la diocesis de San Cristobal, la zona más pobre de Chiapas. Selva poblada por Zentales (indígenas más pobres) en donde las comunidades rurales no contaban con servicios públicos minimos aumentando la carga de trabajo de las mujeres. La expositora Identifica problemas como la reclusion femenina, en las comunidades indigenas eran constumbre que las mujeres no salieran sin compañía de un hombre, la herencia patrilineal y la costumbre de que mujer que se casa se debe ir a vivir a la casa del marido. Costumbres como el matrimonio a temprana edad en las comunidades indígenas, la falta de control y planificación de la natalidad, el 65% de las mujeres no sabían leer contra el 42% de las mujeres mestizas, estos indiocadores cuantitativos dan cuenta del grado de opresión de las mujeres. En encuesta realizada el 92% trabajaban en el campo agricola y solo el 28% tiene una colaboración económica por este trabajo. Las mujeres comen menos y poseen menos objetos que los hombres aun en la infancia los niños usan zapatos y las niñas andan descalzas. La salud es otro campo donde la mujer se ve marginada. La violencia social y domestica contra las mujeres se refuerza con elementos culturales.

Se da un movimiento que pelea por la reivindicación del papel de la mujer en su historia. Este movimiento se dio en el unico ambito donde podian desplazarse y se les permitia el unico espacio publico permitido para ellas, la iglesia. La diocesis permitio llegar a todas las comunidades. El papel de las monjas en el trabajo comunitario por los derechos de las mujeres. Los sacerdotes y catequistas pusieron resistencia a este proceso dentro de la misma diocesis eran aproximadamente (20) monjas que asumieron el trabajo de analizar criticamente los sistemas de reglas, creencias. No se trataba de hablar de religion sino cuestionar estos sistemas de valores que tenian la biblia “leer la biblia con ojos de mujer”. Las mujeres invisibles en la biblia y habia que reivindicar el papel de ellas en el evangelio y ver ese papel en estas sociedades teocentricas. Esto cambio con la TEOLOGIA DE LA LIBERACION EN LOS AÑOS 70, LAS MUJERES EMPEZARON ESTE ADOCTRINAMIENTO ENTRE LOS AÑOS 80 Y 90. El Proceso comunitario de toma de conciencia de su suibordinación como primer paso paralograr su participación, han logrado cierta autonomia economica, y han buscado una via alterna de desarrollo frente a los paradigmas dominantes del mercado. No quieren ser empleadas. En el levantamiento Zapatista de los años 1990 se unen al movimiento comandado por el EZLN bajo las condiciones expresadas por ellas; La ley reovucionaria de las mujeres, manifiesto de las mujeres en el interior del movimiento Zapatista LEY REVOLUCIONARIA INDIGENA.

LEY REVOLUCIONARIA DE MUJERES

En su justa lucha por la liberación de nuetro pueblo, el EZLN incorpora a las mujeres en la lucha revolucionaria sin importar su raza, credo, color o filiación política, con el único requisito de hacer suyas las demandas del pueblo explotado y su compromiso a cumplir y hacer cumplir las leyes y reglamentos de la revolución. Además, tomando en cuenta la situación de la mujer trabajadora en México, se incorporan sus justas demandas de igualdad y justicia en la siguiente ley:

Primera.- Las mujeres, sin importar su raza, credo o filiación políticatienen derecho a participar en la lucha revolucionaria en el lugar y grado quesu voluntad y capacidad determinen.

Segunda.- Las mujeres tienen derecho a trabajar y recibir un salario justo.

Tercera.- Las mujeres tienen derecho a decidir el número de hijos que pueden tener y cuidar.

Cuarta.- Las mujeres tienen derecho a participar en asuntos de lacomunidad y tener cargo si son elegidas libre y democráticamente.

Quinta.- Las mujeres y sus hijos tienen derecho a atención primaria ensu salud y alimentación.

Sexta.- Las mujeres tienen derecho a la educación.

Séptima.- Las mujeres tienen derecho a elegir su pareja y a no serobligadas por la fuerza a contraer matrimonio.

Octava.- Ninguna mujer podrá ser golpeada o maltratada físicamente nipor familiares ni por extraños. Los delitos de intento de violación serán castigados severamente.

Novena.- Las mujeres podrán ocupar cargos de dirección en la organización y tener grados militares en las fuerzas armadas revolucionarias.

Décima.- Las mujeres tendrán todos los derechos y obligaciones que señalan las leyes y los reglamentos revolucionarios.

Taller Resistencia Creativa

2010-07-27T11:22:00.000-07:00

Nos tienen miedo

Seminario Resistencia Creativa -Jesusa Rodríguez

2010-07-27T09:41:00.000-07:00

Taller de Resistencia Creativa

2010-07-27T08:07:00.000-07:00

TALLER DE RESISTENCIA CREATIVA

Con Jesusa Rodríguez

Julio 27 de 2010

Visita a Oventik

2010-07-26T19:34:00.000-07:00

Fotos de una revolución - Pictures of a Revolution

2010-07-24T11:03:00.000-07:00

Alfred Guzzetti, Susan Meiselas, 1991

Web Site Susan Meiselas

Este documental aborda el tema de la memoria mediante de una crónica gráfica sentida y vivida. Trata del viaje de la fotógrafa Susan Meiselas a Nicaragua en 1991, diez años después de la publicación de su libro fotográfico de la revolución Sandinista. Meiselas vuelve a Nicaragua a buscar a la gente que aparece en sus fotos, preguntándose a sí misma: "¿Dónde están todos ahorita? ¿Qué recuerdan? ¿Que piensan de su país y de la revolución?" Ella encuentra una mujer que enterró a su marido cuando tenía catorce años, habla con la gente que luchó contra la Guarda Nacional, escucha las historias de las madres sobre sus hijos y se encuentra con un miembro de la Guarda que se convirtió en Contra mientras ofrece sus propios pensamientos sobre el tiempo, la historia y el significado de la fotografía.

Hacktivism - Hacktivismo

2010-07-23T09:14:00.000-07:00

Taller de Fotografía - Lorie Novak

2010-07-23T08:58:00.000-07:00

Workshop Lorie Novak.

El taller se constituyo como un espacio de exploración de la fotografía entendida como herramienta poderosa en la articulación del arte con los procesos de resistencia social. El uso del software de edición Phototoshop nos permitió realizar un proceso reflexivo tanto desde el plano estético y creativo como, desde sus implicaciones éticas y políticas.

Conversatorio con Centro FOMMA

2010-07-23T07:50:00.001-07:00

Taller Teatro del Oprimido

2010-07-21T11:04:00.000-07:00

Emmanuel Lambert - Lemoine

Imagenes Teatrales sobre "La Opresión"

Teatro - Foro: "Crecí con el amor de mi madre" FOMMA

Las Politicas de la Representación Visual - The Politics of Visual Representation - 22 de Julio

2010-07-20T19:21:00.002-07:00

Las Politicas de la Representación Visual

Lorie Novak es una artista que trabaja sobre todo en fotografía, básicamente con medios digitales. Su trabajo se relaciona con la discusión sobre el rol de producir y consumir fotos. Enseña fotografía e imagen digital en NYU y es asociada del Centro Hemisférico de Performance y Política, vive en Brooklyn, pero es de California. En el desarrollo del seminario presentó una introducción y los lineamientos del taller que realizó en horas de la tarde. Ella trato el tema de la fotografía en general y luego presento un video sobre Susan Meiselas y su trabajo de intervención en las calles de nicaragua con fotos en gran formato con imágenes del conflicto y la revolución sandinista entre 1978 y 1979. Realizó junto con esto, un video en donde trataba de ubicar las personas que aparecían en sus fotos hace diez años y de indagar sobre lo que pasaba en esos momentos de sus vidas y de cómo se encontraban ahora (en el momento de la entrevista Año 2004) que balance hacían de lo sucedido en la época de la revolución y que había cambiado en el país y su entorno.

Lorie ve en la fotografía y en este trabajo de Susan Meiselas la importancia de guardar una distancia crítica frente a nuestro propio trabajo. La idea de que nosotros lo hacemos, o lo imagen lo hace, las fotos explican mucho, pero a veces no (la idea de que "una foto dice mas que mil palabras" no le gusta: considera que fotografía y texto no deberían tocarse/compararse). Lorie quiere proponer nuevas metodologías (investigación en espacio practico) similar a lo que hacen los antropólogos.

The Politics of Visual Representation

This morning we began class discussing our blogs — one that Camilo and Edwin will be managing, and the other spearheaded by Lori but contributed to by all. We are still in the process of figuring how how and where to put the various information and photographs we create in this course, but we seem to be making progress. We will be adding another working group, although we have not decided the name of it yet. Today was our first day with Lori Novak, and we discussed briefly the photographic skills she will be working with us to develop, as well as the politics of the image and the responsibilities of the photographer, topics that will continue to be discussed throughout the course. We are all eager to begin our projects!

The second half of the class was spent briefly reviewing some of the literature on photography we have read, including Susan Sontag, Diana Taylor, and John Berger. Our main focus was Susan Meisela’s work in Nicaragua, and we watched her film “Reframing History,” which documents her return to Nicaragua to mount a street intervention with the photographs she took during the war. Our post-film class discussion took a bit of a Brechtian slant, thinking about the power of the image and the role of the spectator, as people were impacted by the layers of spectatorship that were emphasized throughout the film. We also discussed the ethics and responsibilities of the artist, and the politics of an outsider coming in to “speak” for an event, something people felt differently about, but which was capped off by Diana Taylor reminding us that we all have the responsibility and the obligation to speak, to know, and to see.

Proyección video cortos

2010-07-20T09:33:00.000-07:00

ProMedios

Se proyectaron tres cortos realizado en comunidades seguido por una plática con los miembros de la asociación.

El Proyecto de Medios en Chiapas – Chiapas Media Proyect es una organización que surge del encuentro entre comunidades campesinas indígenas del sureste mexicano y sociedad civil de los Estados Unidos, la ciudad de México y Oaxaca.

El interés por parte de las comunidades en el manejo de cámaras de video, así como la sencibilidad de personas que simpatizan con el movimiento rebelde, posibilita gestar en 1995, la idea de impulsar esfuerzos conjuntos con el objetivo de que las comunidades tengan la oportunidad de apropiarse de conocimiento en comunicación que posibilite ser un medio para construir desarrollo y autonomía.

Con este objetivo se da paso a la constitución de una organización binacional y multicultural que hoy se conoce como Promedios de Comunicación Comunitaria, que desde 1998 se dedica a facilitar capacitación, tecnología e información del uso de los medios de comunicación, poniendo enfasis en el área de producción de videos.

El artista y el Estado

2010-07-20T09:04:00.000-07:00

Desde las Reflexiones de Platón y Aristóteles.

El seminario parte de la pregunta orientadora de ¿Qué están haciendo los artistas, que podrían hacer? Esta pregunta la hace Platón en el libro X de la República, estructura de diálogo. Cuál es el poder y el peligro del arte y la razón por la que deben ser expulsados los poetas. El arte es capaz de dar una imagen, una representación de la realidad que de acuerdo con Platón es necesariamente falsa, es en cambio considerado un vehiculo que nos aleja de la realidad. Platón enmarca el arte entre la dicotomía de lo bueno y lo malo, lo verdadero y lo falso, lo virtuoso y lo vicioso. El poder del arte es irritar las pasiones, las emociones y desequilibrar y alejar al hombre de la razón. La mente y la razon, en cambio, nos aproximan a la realidad, a la virtud, a lo ideal. La forma, lo particular y las representaciones de la muerte. Al entenderse el arte como imitador de la realidad, se le quita su poder de dibujar o simular nuevas realidades que podrían estimular e impulsar el cambio; los artistas para Platón, son como niños que no pueden distinguir lo real de lo irreal, la representación se opone a la acción, porque el artista en vez de hacer el original escogería hacer la imitación. El original siempre estará en el mundo de las ideas.

Uno de los poderes y peligros que platón observa en el arte es que “mueve” y estimula. Tiene un poder retórico “peligroso”. “Muéstreme lo que su arte ha hecho”, se pregunta sobre Homero y pone el dedo en la yaga sobre la relevancia social del arte que para él funciona dentro de convenciones y códigos. El arte no sabe nada de lo que representa, de los personajes, de los médicos, soldados. No tiene acceso al conocimiento y por ello no puede representarlo. Debe halagar a los ídolos, ayudar al Estado y no ser una competencia de este. Los artistas son farsantes y nos impulsan a ser farsantes. Hay en Platón un elitismo, en el que menosprecia la capacidad de la gente para autogobernarse. Solo los filósofos serían capaces de ejercer esta tarea.

En Aristóteles, que busca otro nivel de acceso a la verdad de la filosofía. El arte representa de la realidad lo que ha podido ser o también lo que podría ser, el arte encierra en si mismo la Mimesis, entendida como un acto de fuerza, la Catarsis como la capacidad de generar miedo y tiene la virtud de ser terapia curativa, de ser un camino hacia la purificación. Para Aristóteles en el arte no hay imitación del hombre sino de las acciones del hombre. El arte puede abrirle espacio a la imaginación. Puede hacernos ver nuevas utopías, nuevas posibilidades de ser mejores. Tener visiones distintas a las que impone la realidad. En esa medida cualquiera puede ser artista, en la medida en que sea capaz de imaginar esos nuevos escenarios.

Entonces….qué puede hacer el arte?

Sirve de simulacro para la acción, el arte nos permite empoderar nuevas ideas, nuevas estéticas, por ende, generar conciencia. Desautomatizar, refrescar y abrir nuevas perspectivas y formas de ver el mundo (Shklovsky). El arte nos permite abrir espacios de libertad contra el determinismo, de comunicación y contacto con lo material, promueve el encuentro entre lo ideal y lo material que cambia el mundo y lo transforma. La función pedagógica y crítica de Imaginar que se es “otro”, buscar otras identidades, desdoblarnos en nuestra función social. Permite complejizar la realidad, romper binarísmos, mostrar contradicciones. El proceso artístico entrena en la disciplina, en el trabajo y ayuda a desarrollar la creatividad para con recursos escasos generar algo, sobreponerse a una crisis. Romper círculos viciosos. Invita a la reflexión (Boal).

Performance and Resistance

2010-07-19T19:07:00.000-07:00

Lunes 19 de Julio.
10 a.m. a 1 p.m. Presentación del curso por DIANA TAYLOR.

La presentación del curso se dio con una referencia muy breve sobre las manifestaciones artisticas que envian mensajes a la gente común, en especial, al trabajo de Jesusa Rodríguez relacionado con la intervención artística en la calle, un ejemplo significativo de cómo el arte púede ser parte integral de los procesos de reflexión política y en el marco de las dinámicas de resistencia civil.
Nos detuvimos luego en el tema de la resistencia entrando en la discusión colectiva alrededor de las diferencias que podiamos observar entre Resistencia, Oposición y Revolución. La discusión nos permitió establecer algunos aspectos que podemos destacar a continuación.
- La resistencia no es una categoria unidimensional: Existen diferentes formas grados y manifestaciones de la resistencia y puede darse como una reacción consiente o inconcsiente.
- La resistencia implica algunas veces un mecanismo de sobrevivencia frente a una imposición hegemónica, como un dispositivo de adaptación para lograr sobrevivir cultural y colectivamente en un medio que impone condiciones hostiles y traumáticas. El caso de la religión se presentó como un campo donde mediante sincretismos y resignificación de simbolos y rituales se adaptan cosmovisiones distintas como una primera negociación de sobrevivencia, pero luego se pueden desarrollar formas de resistencia a partir de este sincretismo que significa la adopción de los canones impuestos en un primer momento que son apropiados en un segundo momento y desarrollados como herramienta de resistencia.
- La resistencia es ante todo un acto que puede evidenciarse de manera individual (de forma estética) y expresarse a traves del cuerpo, la forma de vestir, accesorios etc. podemos relacionar muchos procesos de resistencia con la Biopolítica ya que su expresión parte del cuerpo mismo de los individuos.
- La resistencia hace referencia a la dinámica de relaciones de los grupos subalternos frente a una hegemonía, la resistencia puede ser entendiada como un acto referido o provocado como respuesta a un poder hegemónico, esto no implica que la resistencia siempre constituya un medio de comunicación entre subordinado y hegemonico. Las resistencias pueden ser expresadas mediante actos que funcionan al interior de los grupos que la ejercen.
- El target de algunas modalidades de resistencia no necesariamente es la confrontación al poder hegemónico.
- El juego del poder y las dinámicas múltiples que este produce por lo general implica dinámicas de imposición y resistencia expresada en dinámicas variadas.

ENCUENTRO CON LAS DIRECTIVAS DEL CENTRO FOMMA Y DORIS DIFARNECIO INSTITUTO HEMISFÉRICO DE CHIAPAS.
Entre las 3 p.m. y las 6 p.m.

La sesión consistió en una mesa redonda con la Junta directiva de FOMMA (Fuerza de la Mujer Maya) y la directora del Centro Hemisférico de Chiapas Doris Difarnecio. Esta experiencia constituyo al decir de las directivas un encuentro esperado. Se realizó una presentación de la historia del FOMMA y de las diferentes circunstancias que permitieron la generación de una fructifera alianza con el Instituto Hemisférico de Performance y Política.
Historia del FOMMA:
En palabras de Isablel Suarez, fundadora y miembro de la Junta Directiva de esta organización, el FOMMA nace en el año de 1993 un poco antes del inicio de la revuelta zapatista, esta propuesta nace como respuesta a la ola de migración de la población indígena hacia las ciudades. En n primer momento surgió la idea de dictar talleres dirigidos a las mijeres de los diferentes pueblos Mayas en temas de productividad y alfabetización en el Español como un mecanismo para brindar herramientas que les permitieran una mejor articulación al mundo mestizo a través de la lengua y la exploración de diferentes actividades productivas.
En cuanto al teatro, se presenta como una herramienta de expresión, de autoreconocimiento y de reflexión sobre su propia situación y los problemas de la vida cotidiana de las comunidades indígenas chapanecas. La propuesta de creación artística que ha venido consolidando el FOMMA expresa claramente una propuesta del Arte comprometido, una formula de agenciamiento cultural que permite confrontar el problema de la mujer indígena, las prácticas machistas y los problemas de violencia intrafamiliar, inequidad de género, el alcoholismo entre otros.
El movimiento FOMMA ha venido creciendo, abriendo a las mujeres del pueblo Maya una oportunidad para redescubrirse y explorar a través del teatro y los talleres una posible realidad pr construir, la dinámica de creación artística por ellas utilizada permite reelaborar y describir la realidad de los pueblos Maya, reconocer el papel fundamental de la mujer en las comunidades y sembrar en las diferentes comunidades indígenas de Chiapas el interrogante sobre los problemas medulares de las comunidades. Los ejercicios de discusión al interior del grupo definen las temáticas de sus obras y la puesta en escena y las reacciones de la audiencia facilita el establecimiento de las temáticas a desarrollar en los talleres.
A doble situación de subordinación de sus integrantes, mujeres y además indígenas constituyen un reto en su quehacer, las reacciones del público no siempre son las mejores, sin embargo cada tropiezo lo transforman en nuevas fuerzas para persistir sobre su idea. Su propuesta artística se caracteriza en la forma en que rompen ese muro invisible que comunmente se construye entre los actores y su audiencia. La formula del papel activo de la audiencia con sus presentaciones y la manera como interviene este publico en el desarrollo de sus presentaciones son parte del éxito alcanzado.

LA FUERZA DE LA MUJER MAYA!!

2010-07-19T08:23:00.000-07:00

Contexto Politico y Ecologíco de Chiapas

Jan de Vos, Moyses Zuñiga y Diana Rocheleau

Julio 19 de 2010

Jan de Vos nació en Amberes, Bélgica y ha vivido en México desde 1973, la mayor parte de este tiempo en Chiapas. Doctorado en historia por la Universidad Católica de Lovaina, hizo también estudios de posgrado en teología católica (Lovaina) y protestante (Tubinga). Se ha dedicado a estudiar el pasado colonial y más reciente del sureste mexicano en general y de Chiapas en particular. Sus especialidades son la historia regional, la etnohistoria y la ecohistoria. Entre sus más de 10 libros destaca la trilogía sobre la historia de la selva Lacandona: La pax de Dios y del rey (1980), Oro verde (1988) y Una tierra para sembrar sueños (2002).

Dianne Rocheleau es Profesora de Geografía y Ecología Política en Clark University en Worcester Massachusetts. Sus clases incluyen Ecologías de Resistencia y Transformación; Genero y Medio Ambiente; y Justicia Ambiental Global, entre otras. Es co-coordinadora del libro Ecologia Poltica Feminista y autora de otros libros. Es “del Otro Estados Unidos” y en ese sentido, combinado con su perspectiva académica, hablara de sus observaciones, impresiones y preguntas sobre como ver los vínculos invisibles entre “aquí y allá” y como cultivar un curiosidad rebelde para ver los presente procesos de desarrollo, conservación, y conflicto en Chiapas con una vista ecológica política.

Moysés Zuñiga es fotógrafo documentalista independiente que colabora con el periódico La Jornada. Sus fotos hablan de celebraciones, eventos políticos, enfrentamientos religiosos y conflictos en la región y en los Altos de Chiapas. Además de su trabajo político, Moyses se interesa en la fotografía medio ambientalista. Su última exposición Colores en el tiempo se puede visitar hasta el 8 de agosto en Galería Albertina, Av. Insurgentes 1A, Centro Histórico, San Cristóbal de las Casas